De su inédito poemario “De la Soledad y otros decires del Alma”, el poeta Franklin Brooks, va ensayando formas y estilos para conformar una poesía propia, original. Como todo creador de arte, en su renuevo continuo e incesante, la poesía de Franklin, de un tiempo próximo pasado al actual, ha denotado franca calidad

No se trata del sugestivo ¡eureka!, sino de una larga travesía hacia esos mares interiores donde deseamos, los poetas, sumergirnos teniendo como instrumento de salvación la palabra hecha poesía.

Y es que en esa larga ruta de detenidas jornadas con la pluma, de traspiés y avances, de renuncias y re-encuentros con su propio arte, el poeta se autoevalúa en su propio marco de inspiración donde su trabajo es el referente-espejo donde se mira como individuo y como poeta. El poeta Franklin disfruta de su propia poesía, la lee a sus amigos, en eventos públicos, le imprime una tonalidad que la hace vivir y significar.

Sin tratar de establecer etapas en su evolución como poeta, una suerte de tránsito entre el querer ser y el llegar a ser poeta consumado, tránsito que puede durar años, el poeta persevera hasta desatar los hilos que lo sujetan para lograr una poesía más acabada, más digna de él. Aún cuando no se definan las temáticas preferenciales (pues es muy variada) ni los estilos, hay en la poesía de Franklin el caldo de cultivo, el germen que aflorará hacia exigencias más elevadas.

En ese inicio ‘de tanteo’ Franklin logra ‘dar en el clavo’ con uno u otro verso en la masa creativa, algunas veces inútil, pero necesaria. De ese corpus entresacamos muestras para justificar lo dicho.

En DESAPERCIBIDO dice el poeta: Está solo el triste / sentado en la acera / viendo pasar a las mujeres / de maxi / blue jeans / midi pantalones…, Estos versos anteriores podrán tener poco, algo o mucho de poesía, pero al final del mismo poema el poeta escribe: / Ha encarcelado los sueños que soñará esa noche/, este verso se aproxima a una imagen propia en la creación poética.

De esos inicios podríamos señalar en AMANTES: /Cuánto deseo que vos y yo /fuésemos libélulas/ para irnos amando en el aire /volando amándonos/ amándonos volando en el aire tierno/ de la madrugada.

Se puede intentar identificar una futura e importante veta de análisis orientada al zoo: Veamos este punto en MUTISMO: /Cual si fueses una araña sin prole /y sin víctimas en su tela inmensa /o un mustio envejecido árbol en una llanura seca /o tal vez /frágil barco en una charca…, y en el poema “4”: /Gallos, gallinas /vacas, toros /caballos, mulas burros /grillos, chicharras… /todos, en divertido y fascinante concierto /cantan con solemnidad / “A la verde mañana que despierta” /Sumo mi modesto canto al suyo.

Otras veces se denota una tendencia hacia lo explicativo autobiográfico como en poema XII donde dice el poeta: /A veces digo que el amor /es un estado del alma /que no es otra cosa más que un comportamiento /definido dentro de nuestra variedad de comportamientos… En esta misma línea tenemos en poema XIII: /Sé que te amo /porque /has violado mi atalaya /si bien es cierto /que no en cuerpo, carne y hueso /pero al menos / ahora que entro en mis refugios espirituales y materiales /que celosamente he cuidado durante tanto tiempo /de almas intrusas /a ellos /ya no llego solo.

Otra muestra de su creatividad es en SOLEDAD 1. / Qué algo es mejor que ponerme triste ahora /preocuparme en recordar cosas del pasado /y sufrir en el porche de mi casa…; más cuando el poeta dice más adelante en este mismo poema: /Flota un frío delgado, solitario… este verso impacta en los sentidos. En este mismo poema podemos resaltar: /los grillos cantan para opacar las voces de los desdichados que están en el averno/.

En SOLEDAD 13, el poeta inicia así: /Hoy regreso a escribir el verso gastado, /el verbo que siempre se usa para las lamentaciones /es la palabra que usada sola es una incoherencia, /pero al acompañarla un profundo sentimiento/ lo dice todo… Esta es una clara declaración del significado de su poesía unido indisolublemente al corazón de la vida. Más adelante, en este poema leemos: /El amor es la mordaza que no nos permite /Protestar por los errores /es la catarata diáfana que ennublece los ojos… Este último verso impacta como una imagen contradictoria, como una paradoja: diáfana que ennublece…

El poeta Franklin se aproxima al concepto de epigrama con este corto poema titulado: (Soledad) II. Dice así: /Francis/ eres el agua tibia/ que hace hervir/ atronadoramente/ a mi corazón/ en cacerola /ahumada /de tristeza /y silencio. Cuando Franklin escribe parece que dialogara en un idioma sencillo, pero elegante con el entorno mismo o con la fuente de su inspiración, pareciera tender el índice hacia ese foco y delinear sus cualidades, o contar sus experiencias, o hacer sus valoraciones amorosas, éticas, filosóficas… Extrae su poesía de esa conversación permanente con ‘lo otro’.

Sus versos evidencian verdades vividas, percibidas en el tiempo remoto o cotidiano. Con su poesía va construyendo un ambiente apacible, donde invita al lector a interpretar aquellos enigmas que nos deja incrustados entre sus versos. En POEMA dice: Estoy seguro que cuando Eva mordió la manzana /no invitó inmediatamente a Adán a morderla también /no se sabe cuánto tiempo transcurrió /en esos tiempos no había tiempo. Son las recreaciones que hace el poeta producto de su imaginación creadora.

Otras veces parte de una reflexión literaria holística, para enlazarla con la realidad. Veamos en Poemas 1: /Hubo una vez en la historia /la intención de cambiar el realismo mágico /hacia algo más racional, contemporáneo /de civilizados, de gente desarrollada /Estaba reflexionando sobre esas intenciones /cuando vi a un hombre /echar una mirada lambisquera, luenga, infinita /a una mujer joven /de contornos suaves, magnéticos, inescrupulosos /y /entonces comprendí /que hay magia para mucho rato /sea.

En esa misma dirección en Poema, dice el poeta: /En el realismo mágico se paga por tocar el hielo /y suele llover 2 años, 4 meses, 5 días, 8 horas, 16 minutos con 10 segundos /En el existencialismo /los hombres combaten a los vehículos /porque éstos los persiguen /En el infierno los pecadores afirman /que realmente en donde se sufre es en la tierra.

En Vespertino recurre al intertexto para vincularlo nuevamente con la realidad: /“Un trozo azul tiene mayor intensidad que todo el cielo”… /Pero cuando abro mi ventana que /no necesariamente está apuntando al cielo /sino al trozo gris de la calle en donde vivo /entonces ya no existe /esa inmensa intensidad /sino unos vecinos puteándose /tirando basura a la calle… /Entonces, poeta, deme permiso /de buscar con usted ese “éxtasis feliz de su anhelo” /auscultando juntos esos espacios sin tiempos /maravillosamente sempiternos /para encontrar mi ventana /que quiero que sea como la suya.

El poeta Franklin ha ejercitado asimismo la prosa poética. En Prolegómenos para una conversación con mi Cangrejo, dice: En el solo hecho de nombrarlo “mi” cangrejo ya le estoy faltando el respeto…, vivimos en un solar que hace muchos años fue un bosque… Este cangrejo es bien hermoso. Lo conocí cuando estaba algo crecidito. Lo vi una mañana cuando estaba terminando de excavar su hoyo. Se plantó frente a él con sus manos en alto sucias por el lodo, con sus ojos también en alto, viéndome de manera retadora…. Por eso, cangrejo, le doy mi mano a tu pinza… Otra pieza de esa prosa poética es Estaciones, dice: Tengo que reconocer que fuiste magistral cuando me tomaste con una mano, en el Parque de Buefields, y con la otra, apuntando hacia los milenarios caobas –nuestro orgullo local-, me explicaste que en estos momentos en que ellos se estaban desnudando es porque estamos en Otoño…

Finalmente, el poeta recurre a un trozo de su historia para definirse como es él. Veamos en el poema Carta a las Chela: /De un tal Franklin Francisco Brooks Vargas /ciudadano nicaragüense afrocaribeño y mestizo /que gritaba “Patria Libre o Morir” /pero que quería gritar en realidad “Patria Libre y Vivir” /que traducido, en lo más hondo de su corazón, quería decir /”Patria Libre y Amar”. Y cierra lapidariamente: /Para tu libre interpretación, amor perdido /Bye.